Categoria: vino e donne

Daniela Martin è una fotografa, art director e libera professionista che racconta le donne e i vini che incontra attraverso le fotografie, con delicatezza: “Non vado in cerca di immagini perfette, ma di quelle necessarie”

Se ci pensate, è più facile che le cose acquistino un senso solo dopo che le abbiamo vissute. Ecco perché le storie sono preziose. “Credo che ogni donna, che coltivi grappoli o passioni, custodisca una storia che merita di essere narrata”, dice Daniela Martin, che per mestiere ha scelto di raccontare le storie delle donne e dei vini che incontra. Come? “Osservo, ascolto e poi traduco quella storia in un linguaggio che per me è fatto di immagini. Non cerco l’immagine perfetta, ma l’immagine necessaria. Mi interessa l’autenticità. E se nel vino riconosciamo la terra da cui veniamo e il tempo che ci attraversa, nella fotografia io cerco esattamente la stessa cosa: un istante di verità in cui, per un attimo, possiamo riconoscerci“. Quella di Daniela Martin, fotografa, art director e libera professionista, protagonista dell’ottava storia di Talea, il progetto editoriale di Vite Storie di Vino e di Donne che racconta belle storie per rifiorire.

Cercare l’immagine necessaria: l’importanza dell’autenticità oltre la perfezione

Daniela lavora come freelance dal 2007, attraversando territori diversi – letteralmente, tra Italia ed Egitto, dalla direzione artistica al fotogiornalismo – e restando fedele a un’unica urgenza: raccontare storie vere. “La forma di racconto che più prediligo è il reportage”, dice e spiega subito cosa significa questo per lei: “Cerco immagini che raccontino il vero e, allo stesso tempo, mi piace cercare quella piccola crepa che alleggerisce la narrazione. Perché la verità non è mai monocorde: come un buon vino, ha profondità, ma anche leggerezza È il mio modo di restituire rispetto a ciò che racconto attraverso la fotografia”.

Mi interessa l’autenticità. Non cerco l’immagine perfetta, ma l’immagine necessaria

Spazio, tempo e luce sono la materia invisibile del suo lavoro. E sono anche elementi imprescindibili nel percorso di affinamento del vino. Ma è con il buio che Daniela ha un legame particolare, “Sono coraggiosa e il buio non mi ha mai spaventata. Anzi, lo considero necessario. Nel buio i tempi si dilatano, lo spazio quasi si dissolve. È una condizione sospesa, in cui l’occhio è costretto ad ascoltare e attendere. Il buio è un’attesa fertile. È il luogo dove qualcosa sta per accadere”, come il mistero che abita il ventre di una madre e le botti in cui il vino riposa. E se lontano dalla luce si compie il mistero, “è con la luce tutto acquista movimento”, dice Daniela, che aggiunge che per lei da sempre fotografare sigifica abitare uno spazio per un tempo preciso, e scegliere come la luce o la sua assenza possano raccontarlo. Così, appare chiaro come per lei il vino e la fotografia condividono il potere di creare uno spazio di incontro tra le persone. “Condividere cibo e vino significa condividere tempo e il tempo è la cosa più preziosa che abbiamo: stare a tavola, condividere una bottiglia, è un momento di confronto, di convivialità, a volte di intimità assoluta”.

Come si raccontano storie vere

La stessa intimità che è necessaria anche per raccontare la storia di qualcuno. Delicatezza, farsi domande e dialogo, sono i punti fermi di Daniela nel suo lavoro. “Delicatezza, per me, è una forma di forza: significa saper entrare in relazione senza invadere. Mettersi in discussione significa poi restare vive, accettare che ogni incontro possa cambiare il nostro punto di vista. Credo molto nella contaminazione, nel confronto aperto, nella possibilità di fondere pensieri diversi in un unico progetto, in un’unica storia. Quando ognuno porta il proprio sguardo, la propria voce, la propria storia e li mette al servizio di una visione comune. In fondo, ciò che amo delle persone è proprio questo: la loro capacità di essere autentiche“.

Daniela ha scelto le immagini per raccontare le storie con cui entra in contatto. “La soddisfazione più grande arriva quando sono le altre persone a riconoscere come mia una fotografia: in quel momento, capisco che il mio linguaggio esiste davvero, che non è solo un’intuizione privata”. La cosa più difficile, invece, è tenere insieme i due poli del lavoro autonomo: la parte creativa e quella amministrativa. L’ispirazione e i numeri. L’istinto e le scadenze. “È un equilibrio continuo tra ricerca estetica e organizzazione, tra visione e gestione concreta. Essere una libera professionista significa non potersi permettere di abitare solo la dimensione poetica del proprio mestiere. Ma questa oscillazione costante tra mente pratica e mente creativa è anche ciò che mi costringe a confrontarmi, a non adagiarmi, a trovare soluzioni: un aspetto che negli anni è diventato un tratto importante del mio carattere”.

So che in ogni volto c’è un racconto che aspetta di essere riconosciuto

Raccontare chi fa il vino: è un atto di fiducia nel tempo e nella condivisione

Anche chi produce vino lavora con una materia viva, imprevedibile, che è la natura. Questa componente di rischio, di attesa, di fiducia, è ciò che Daniela sente più affine al suo modo di approcciarsi alla vita. Come fotografa, infatti, anche lei lavora con variabili che non è possibile controllare del tutto: la luce che muta, un gesto che accade una sola volta, un’espressione che non si ripete perché, semplicemente, è già stata. “Raccontare chi fa vino significa raccontare di un atto di fiducia nel tempo. Mi interessa raccontare queste persone forse proprio perché mi assomigliano. Producono qualcosa che non è solo per sé, ma per gli altri. Il vino nasce per essere condiviso: è un atto generoso. E credo che sia proprio questo il punto di contatto più profondo tra me e chi fa vino: la capacità di ascoltare ciò che accade, di accettare l’imprevisto e trasformarlo in valore”.

“Il mio modo di lavorare assomiglia a una vendemmia perché richiede tempo, ascolto, presenza”, dice Daniela, che insiste sui suoi punti fermi – delicatezza, dialogo, le domande giuste – e ci ricorda che non si può forzare una persona ad aprirsi, come non si può forzare un grappolo a maturare prima che sia il tempo giusto. “La fotografia, per me, è stata prima di tutto un’urgenza: un modo per dire ciò che a parole non riuscivo a esprimere. Con il tempo, ho capito che ciò che davvero raccolgo sono tracce: frammenti di identità, di storia, di lavoro. Come chi raccoglie l’uva sa che in ogni grappolo c’è già il vino che verrà, io so che in ogni volto c’è un racconto che aspetta di essere riconosciuto”.

Sulla maternità e su quante storie può raccontare un corpo, se si impara ad ascoltarlo. Patrizia Leuzzi, Fashion Stylist di ELLE Italia, ci racconta i retroscena del suo lavoro e che lavorare con le donne è “come lavorare con un’orchestra”, dove ciascuna riesce ad armonizzarsi con le altre in vista di un obiettivo comune

“Nel mio lavoro lavoro tanto a contatto con i corpi”. Esordisce così Patrizia Leuzzi, Fashion Stylist di ELLE Italia, che abbiamo incontrato mentre sta rientrando al lavoro dopo la sua prima maternità. Un nuovo capitolo della storia della vita di una donna in cui – si riesce facilmente a immaginare anche se non ci si è passate – naturalmente il corpo cambia e con esso cambia anche il modo in cui veniamo percepite dalle altre persone, il modo in cui occupiamo lo spazio, fisico, quando la pancia cresce, ma anche sociale, quando, di colpo, il nostro corpo risulta “interessante”.

Con Patrizia, che nel suo lavoro seleziona abiti e accessori per creare look in grado di valorizzare i corpi delle persone, parliamo proprio di questo: di corpi, di corpi che raccontano storie e di come funziona quella tensione continua tra immagine e apparenza, tra realtà e sogno, che rende efficace uno styling. “La moda spinge a cercare il bello dovunque. Ti proietta ogni volta in un mondo nuovo, ti racconta storie di posti magici sparsi per il mondo e di nuove idee, senza aver necessariamente bisogno di parole”. Quella di Patrizia Leuzzi è la settima storia di Talea, il progetto editoriale di Vite Storie di Vino e di Donne che racconta belle storie per rifiorire.

Come riesci a capire in che modo valorizzare il corpo che hai di fronte, così che possa raccontare la sua storia?

“Ho imparato che spesso i corpi parlano in silenzio“, ci dice Patrizia “possono raccontare storie felici, ma anche avere segni che non parlano affatto di felicità. Sicuramente sono lo specchio dell’anima e dicono tanto sulle esperienze che hanno attraversato e che li hanno segnati. Penso spesso che, non avendone uno di riserva, un corpo vada nutrito in tutti i sensi“. La storia che racconta un corpo, secondo Patrizia, parte dagli occhi. “In tanti anni, ho imparato che gli occhi non mentono mai e raccontano davvero tanto, anche quello che a volte vorremmo nascondere. Subito dopo (grazie alla mia miopia cronica), ho sviluppato una grande capacità olfattiva e faccio sempre molto affidamento su quello che mi racconta l’odore di una persona“. Esattamente come quando si degusta un vino, che si parte prima da quello che si vede nel bicchiere – il colore, il modo in cui la luce gioca con il liquido, la consistenza – e poi quello che si sente, prima con il naso – sa di fiori? sa di frutta? sa di sale, di bosco o di mare? – e solo alla fine con la bocca.

“La mia regola d’oro quando devo individuare lo styling giusto per la donna che ho di fronte è fare ricerca, sognare, immaginare e ancora ricercare“, nella ricerca costante dell’equilibrio tra ascolto e immaginazione. A partire dal corpo.

Sei da poco diventata madre: che cosa ti ha insegnato il tuo corpo che si è trasformato durante la maternità?

“Da quando sono stata catapultata in questo, per me nuovo, ruolo di madre, mi sento la responsabile full time di un cucciolo d’uomo bisognoso di cure costanti. E l’ansia da prestazione è stata una costante”, ci racconta Patrizia, che si trova nel pieno di quella delicata fase di transizione, in cui, dopo aver fatto esperienza di cosa significa diventare madre, ora sta riprendendo nuovamente il ruolo sociale della donna lavoratrice. In questo periodo, i suoi sogni sono rivolti al piccolo arrivato da poco “Sogno di potermi sentire sempre all’altezza delle sue aspettative”.

Che sogni hai invece per tuo figlio,?

Prima che nascesse, Patrizia ci confida di aver pensato spesso a cosa avrebbe sognato per lui. “Temevo di non potergli promettere in futuro dei sogni all’altezza dei suoi desideri”, ci confida. Ma, ora che da qualche mese ha travolto le sue giornate con i suoi bisogni e la sua dolce simpatia ha le idee molto più chiare: “Mi ripeto spesso come un mantra che il mio più grande sogno – che però resta al tempo stesso la mia più grande paura di non riuscirci – è quello di riuscire a donare al mondo un animo gentile, un uomo che ama e rispetta le donne e la vita“. Essere madre di un maschio oggi è davvero una grande responsabilità. In questo senso, cosa sogni per le donne che ti capita di incontrare? “Sogno che le donne possano trovare la loro strada e scegliere il lavoro dei loro sogni. Sogno davvero che possano uscire e vivere, vivere senza paura, realizzarsi e ridere sorseggiando sempre un calice di buon vino“.

Patrizia, che come stylist di un magazine femminile lavora moltissimo con le donne, ha molto da dire su questo. “Lavorare con le donne è come stare in un’orchestra, in cui tutti i suoni trovano naturalmente la giusta collocazione, come in un concerto da ricordare. Oltre a orientare le proprie visioni in vista di un obiettivo comunque” aggiunge “le donne sono accomunate solitamente anche dalla caparbietà nel portare a termine i progetti e da un inarrestabile entusiasmo. Il Girl Power ci dà sempre una marcia in più”.

E poi un bicchiere di vino, una crescentina, una passeggiata in collina e un pizzico di magia. Dopo aver deciso di mollare tutto e cominciare una nuova vita, di nuovo, Francesca Gonzales ci ha parlato della bellezza di cambiare, anche quando la paura è grande

Forse non è vero che i gatti hanno nove vite. Ma Francesca Gonzales sì. La incontriamo all’inizio della sua vita numero cinque. Da Sassuolo a Milano e ritorno, dopo aver lavorato nelle vendite, nel marketing, nella comunicazione e aver aperto un blog di cucina (“perché mi annoiavo!”) a 46 anni ha deciso di mollare tutto. Un’altra volta. Ignorando quel che per la maggior parte delle persone è un fatto – cioè che dopo i quaranta è più facile considerarsi “alla fine” delle cose – oggi è una Digital Coach Umanista e del suo lavoro dice che “lavorare con le donne soprattutto, con le loro storie, la loro motivazione e la loro forza, è impagabile”. Con lei abbiamo parlato della bellezza di cambiare, anche quando la paura è grande. Il segreto? “Imparare ad ascoltarsi“. Quella di Francesca Gonzales è la sesta storia di Talea, il progetto editoriale di Vite Storie di Vino e di Donne che racconta belle storie per rifiorire.

“Sono nata a Sassuolo, ho studiato Belle Arti a Bologna, poi ho lavorato e vissuto per vent’anni tra Torino e Milano, occupandomi di vendite, eventi, content marketing e digital marketing per una multinazionale televisiva. Nel frattempo avevo anche aperto un blog di cucina… perché mi annoiavo!” ci racconta Francesca Gonzales. “Nel 2021 ho deciso di mollare tutto. Mi sono presa un periodo di pausa per capire cosa volevo e ripartire da me”. Francesca allora ha 46 anni e da lì vive da sola un anno e mezzo a Roma, città dove aveva sempre voluto vivere e che si è data la possibilità di esplorare. Lì realizza un altro sogno nel cassetto “ho frequentato un master di coaching umanistico e sono tornata a casa, in Emilia, tornando simbolicamente al punto di partenza e ho iniziato a lavorare soprattutto con le donne. Un viaggio di andata e ritorno che amo festeggiare con un bicchiere di vino in mano!”.

Ogni volta che hai cambiato vita, come hai fatto a capire che era il momento giusto?

“Per me il cambiamento non è mai stato qualcosa di programmato: è sempre stato un’esigenza che arrivava da dentro, una necessità. Vivo ogni momento come una nuova esperienza che mi permette di crescere, fare esperienza e rinnovarmi. Credo che sia così per tutti: la differenza, secondo me, sta nel riuscire ad ascoltarsi“. E il tempo che passa? “Ho imparato a viverlo come necessario per mettere a frutto e avviare i processi del cambiamento. Vivo e mi gusto il percorso, come se fosse una crescentina (o tigella, come forse la conoscete voi), che è un po’ il mio cibo simbolo, perché è un cibo semplice, che chiama le persone a sedersi insieme. Dentro può contenere ripieni diversi, ma alla fine, gira e rigira, riempio sempre la prima e l’ultima di pesto di lardo, aglio e rosmarino. Perché alcune cose, anche dopo mille cambiamenti, restano casa“.

Ma tu non hai paura di cambiare?

“Certo che ho paura. Quest’anno, per esempio, ho scoperto la paura di restare senza soldi mentre ristrutturavo casa, mentre l’anno scorso temevo per la mia vita affrontando una brutta polmonite. Ho passato momenti davvero difficili, ma quello che ho capito grazie a queste esperienze è che non dobbiamo forzarci a scacciare le paure a tutti i costi: è più utile viverle e ascoltarle quando arrivano. La paura fa parte della nostra vita, esattamente come la felicità. Dobbiamo attraversare tutte le emozioni, perché sono quelle che ci rendono umane”.

Cosa aiuta quando ci sentiamo bloccate dalla paura?

“Sono tanti anni che lavoro su di me e ho imparato ad allenare il mio ascolto interiore. Negli ultimi cinque anni mi sono riconnessa alla natura, alle stagioni, alle fasi lunari. Ho capito che non siamo separate da ciò che ci circonda: siamo parte di un unico grande movimento e da quando ho abbracciato tutto insieme mi sento molto più allineata alla vera me. Prendi il cibo, per esempio. Il cibo è gioia, è presenza, è condivisione. È un gesto d’amore, un modo silenzioso di dire “ti vedo”, “ti voglio bene”, “sei a casa”.  Cucino per stare bene, per creare legami o renderli più forti. Non mi piace il cibo che deve stupire, non credo che servano grandi cose: a volte basta un pezzo di pane e un filo d’olio per sentirsi pieni. Non solo nello stomaco”.

Siamo all’inizio dell’anno, periodo in cui la voglia di cambiare si fa più intensa: hai un consiglio per chi vorrebbe trovare il coraggio di cambiare?

Negli anni, sui social soprattutto (dove la trovate come @lagonzi), Francesca ha raccontato tanto anche della sua vita personale: “la separazione, le mancate gravidanze, le difficoltà della vita quando ero una “fuori sede”, i momenti di sconforto quando ho perso persone care. Tutto questo, insieme alla mia esperienza lavorativa e a come ho affrontato i cambiamenti, ha fatto capire a chi mi segue che è possibile cambiare in qualsiasi fase della vita. Sì, anche alla soglia dei cinquant’anni. Molte donne si sentono vicine alla mia esperienza, ai miei cambi di vita, al mio vissuto. Oggi lavoro con agenzie, aziende e piccole imprese, ma l’energia che mi danno le donne, con le loro storie, la loro motivazione e la loro forza, per me è impagabile”.

Cosa ti piace soprattutto di quello che stai facendo ora e che vorresti portare anche nel 2026?

“Lavorare con le donne per me è impagabile. Perché abbiamo una luce che non si spegne, anche quando è coperta dalla stanchezza o dalla paura. Le donne hanno il desiderio profondo di essere indipendenti, di trovare un modo di lavorare che le faccia sentire allineate, rispettate, vive. Vogliono farcela senza tradirsi, restando fedeli ai propri valori. E, anche quando non lo dicono ad alta voce, hanno tutte la stessa domanda: “Posso farlo a modo mio?” e per me la cosa più importante è lasciarle libere di essere se stesse. Lavorando con tante donne diverse, imparo continuamente a conoscere mondi nuovi e modi differenti di vedere le cose. Una cosa che mi sentirei di dire a tutte è che brindiamo troppo poco, secondo me: dovremmo farlo più spesso e celebrare sempre i nostri successi anche piccoli, ma la vita è fatta anche di quelli. Quindi più brindisi quest’anno!”

In un settore tessile, storicamente maschile come quello del vino, Eleonora e Beatrice Casati con Pulvera trasformano gli scarti in valore, unendo radici familiari, sostenibilità e una leadership che sceglie, delega, sostiene e sa quando dire no

Eleonora e Beatrice Casati sono la terza e la quarta di quattro fratelli. Beatrice è anche CEO dell’azienda di famiglia, la Casati Flock, e, circa un anno fa, lei ed Eleonora hanno fondato Pulvera, una startup che trasforma lo scarto della produzione tessile in tutto quello che la loro creatività riesce a immaginare (e il loro business plan a sostenere). Tra sostenibilità , sorellanza e una buona dose di pragmatismo, stanno dando un nuovo significato non solo alla polvere di velluto, ma anche alla leadership, in un settore che, come accade anche in quello del vino, essere una donna ed essere giovane comporta fare più fatica per tutto. “Ma quando le aspettative su di te sono così sbagliate”, dicono, “puoi anche smettere di dar peso a quello che la gente pensa di te e andare dritta verso il tuo obiettivo, anche se all’inizio spaventa”. Quella delle sorelle Casati è la quinta storia di Talea, il progetto editoriale di Vite Storie di Vino e di Donne che racconta belle storie per rifiorire.

Anche quella di Pulvera è una storia di trasformazione, da scarto del velluto a materia prima che si rinnova e ispira. Eleonora e Beatrice Casati ereditano un’intuizione del nonno e la reimmaginano con il proprio sguardo avendo il coraggio di portare il loro materiale là dove si decide: tra designer, architetti e fiere nazionali e internazionali. Insieme, e con alle spalle una madre che le supporta in tutto e per tutto – “anche dicendoci quando sbagliamo, è pur sempre nostra madre” -, attraversano diffidenze e stereotipi del settore tessile, ancora fortemente maschile, riuscendo nell’impresa di costruire credibilità. Le abbiamo incontrate e ci hanno raccontato come si cresce restando fedeli alle radici, cosa si impara dicendo “no” e perché la stima reciproca e il coraggio di spostare lo sguardo possono, davvero, fare impresa.

Eleonora e Beatrice Casati: cosa vuol dire essere giovani imprenditrici

Dove gli altri nascondono la polvere sotto il tappeto, le due sorelle Casati ci hanno invece fatto una startup. Idee, visione ampia e velocità per aprire alternative quando gli altri vedono muri (“lei è un bulldozer, quando ha un’idea va avanti e raggiunge il suo obiettivo e ti trascina con lei, infatti anche io non ho saputo dirle di no quando mi ha chiesto di prendere le redini di Pulvera insieme a lei”, dice Eleonora di Beatrice), sono le basi di una leadership, condivisa tra le sorelle, che sceglie, delega, sostiene e sa anche quando dire no. “Per me” dice Beatrice “essere imprenditrice significa anche sapere su cosa puntare e su cosa invece lasciare andare. Non piacere a tutti, ma sapere esattamente chi si vuole con sé, questa è la cosa più importante che ho imparato finora”.

Nel tessile, come nel mondo del vino e in altri settori dove tradizionalmente la presenza degli uomini nei luoghi di comando era superiore a quella femminile (ma le donne ci sono sempre state, in vigna come in filanda), essere giovani ed essere donne significa spesso partire in salita. E poi, “il pregiudizio del ‘sei qui perché è l’azienda di famiglia’, è un’altra richiesta implicita che devi dimostrare più degli altri”, raccontano Beatrice ed Eleonora. La loro è una strategia interessante: tanta pazienza, ascolto e rendere la competenza sempre visibile. “Smettere di voler convincere tutti, anche questo è stato un altro grande passo”. La stima tra le sorelle è reciproca e le loro competenze complementari. Il background economico di Beatrice è fondamentale per dare direzione, mentre le capacità relazionali di Eleonora e i suoi studi di storia e tecnica della moda le danno le basi necessarie per immaginare il futuro di Pulvera e tutti gli ambiti di applicazione. 

Quando saper dire di no ti salva

La sera prima della prima fiera di Pulvera, a novembre dell’anno scorso, Eleonora e Beatrice hanno brindato a cena con la madre. Un gesto semplice che ha condensato mesi di lavoro e la vertigine dell’inizio: “un in bocca al lupo che per noi è stato insieme un punto di arrivo e l’inizio di un capitolo nuovo.”. Il giorno dopo sarebbe arrivata un’attenzione inattesa, a confermare che la direzione era quella giusta. “La circolarità per noi non è un trend, ma una componente fondamentale della nostra storia aziendale. Riutilizziamo gli scarti sin da quando nostro nonno lo faceva con la polvere di scarto del velluto”.

Idee, visione ampia e velocità di problem solving che apre alternative quando gli altri vedono muri

La domanda crescente del lusso per i materiali riciclati, le nuove norme e l’intuizione di portare quel materiale direttamente a chi sceglie, trasformando uno scarto in leva creativa e di business, portano le due sorelle a tradurre un’intuizione del nonno in un vero e proprio business plan. Il vero salto non è tecnico, ma di sguardo: dal ruolo di fornitore invisibile a partner creativo dei brand; dal voler piacere a tutti al selezionare chi condivide visione; dal controllo totale alla delega e alla priorità, per concentrare energie su ciò che conta davvero.  Anche il “no” diventa strategia, protezione del tempo e qualità delle relazioni. “Saper dire di no ti salva” dicono, “e non c’è niente di male a dirlo quando serve”.

Musicista sinfonica ed esploratrice del regno fungino, Camilla Mazzanti con Fungotropia racconta la forza gentile della curiosità: cambiare prospettiva, accettare l’incertezza, intrecciare relazioni come un micelio tra natura e suono

Due anime che si parlano: natura e musica. Tra boschi e partiture, Camilla Mazzanti, fungarola e musicista, coltiva un diario d’apprendimento che trasforma la paura in permesso creativo e la curiosità in comunità. L’abbiamo incontrata sul principiare dell’autunno, quando il suo progetto – Fungotropia, una newsletter dove i funghi diventano una lente per guardare il mondo “dal basso verso l’alto” – compie un anno. Uno sguardo, il suo, che ci insegna a immaginare più in grande. La sua, è la quarta storia di Talea, il progetto editoriale di Vite Storie di Vino e di Donne che raccoglie storie belle per rifiorire.

Camilla Mazzanti è una violinista della Filarmonica Toscanini di Parma. Ed è una grande appassionata di funghi. L’ascolto allenato in orchestra, per lei, si traduce nel bosco in attenzione al dettaglio, ai ritmi lenti, alle relazioni invisibili. Dedizione, disciplina e relazione, elementi centrali nella musica, ritornano anche nell’osservazione dei funghi: il micelio come partitura nascosta, l’osservazione come esercizio quotidiano. E così anche l’immaginario sonoro si apre, con le tante voci che Camilla raccoglie e ogni mese riporta nella sua newsletter. Due mondi che non si sommano, ma si fecondano a vicenda. “In fondo” ci dice, “anche la musica nasce dallo stesso impulso della vita fungina: il desiderio umano di celebrare la propria presenza e di esprimere la propria relazione con ciò che lo circonda.”

La curiosità come una bussola per orientarsi nel bosco come nella vita

Tutto ha inizio dopo il Covid, con un ritorno alla natura che per Camilla diventa una pratica quotidiana di cura e di consapevolezza di sé: le sue passeggiate nel bosco diventano veri e propri rituali, dove anche guardare il succedersi delle stagioni affina il senso dei tempi lunghi, del ciclo vita-decomposizione-rigenerazione che i funghi incarnano. “Mi sono accorta che è stupendo poter ammirare il susseguirsi delle stagioni e ho scelto di non farne mai più a meno”. Vive ancora in città, ma ha allenato lo sguardo ai piccoli segni che la natura porta sempre con sè: un profumo, un colore, un fungo che fa capolino al fianco di un albero. A guidarla, la sua curiosità. Un’attitudine che la spinge a uscire, osservare, fare domande e a collegare i funghi a geografie, culture e biografie: “Nel mio zaino da esploratrice la curiosità non manca mai”. Così un incontro casuale nel sottobosco si trasforma in traccia, confronto e apprendimento continuo, alimentando una mappa sempre più ricca di conoscenza e di relazione. “Lo smartphone è il mio taccuino visivo, ma anche uno strumento di condivisione con chi è più esperto di me e a cui chiedo pareri e confronti”. 

La paura di “non essere all’altezza”, il permesso creativo e la forza della condivisione: come nasce Fungotropia

In questi giorni, Camilla festeggia il primo compleanno di Fungotropia, la newsletter che ha iniziato a scrivere per tracciare connessioni tra il mondo dei funghi e il nostro mondo. “Non è solo una tappa importante o un brindisi da ricordare: è la prova che la curiosità, resa pratica e condivisa, può generare comunità. Un brindisi che celebra il coraggio di iniziare, l’umiltà di imparare e la gioia di una comunità che cresce come un bosco”. Per arrivare a pubblicare il primo episodio, il percorso non è stato facile. Come spesso accade, anche per lei il sentirsi non all’altezza è stato una soglia da attraversare. “Mi chiedevo: ma chi sono io per parlare di funghi?”. Ma per lei condividere è far circolare idee capaci di generare altre idee. E supera questa paura che la blocca, pensando a cosa farebbe se fosse un fungo. “Ho pensato al micelio, che è ciò da cui un fungo nasce, cresce, si nutre e comunica con gli altri funghi. Il micelio cresce sempre per contatto e diventa scambio, reciprocità”. 

I funghi appaiono e scompaiono, costringono a sospendere il controllo e a coltivare presenza, pazienza, meraviglia

Così, decide di aprire uno spazio diverso, e tutto suo: una newsletter-diario per imparare insieme al suo pubblico, senza cattedra, accogliendo il processo e l’errore. “Mi sono concessa la possibilità di utilizzare Fungotropia come progetto creativo, un diario di appunti di qualcuno che sta imparando e che vuole condividere con altre persone che, magari, sono su un percorso simile e sono curiose di scoprire”. La paura non scompare, ma viene incanalata e così attiva relazioni nutrienti. Uscire dai confini della propria formazione non è facile, ma Camilla riesce pian piano a creare un ecosistema intergenerazionale e appassionato tra fungaioli, micologi, artisti, autori. O semplici persone curiose come lei. Gli scambi online prolungano il bosco nello spazio digitale e fanno emergere connessioni inedite. Il risultato è un capitale relazionale che alimenta tanto il progetto quanto le persone che ne fanno parte. Proprio come un fungo con il suo micelio!

Cambiare prospettiva: guardare in basso per immaginare in grande

La prossima volta che vi troverete a camminare in un bosco, fateci caso. Di solito, tendiamo a guardare verso l’alto, per cercare la luce e il cielo tra gli alberi. Non certo sotto ai sassi o tra le radici (a meno che non stiate andando proprio per funghi!). L’esercizio di curiosità che propone Camilla è proprio quello di spostare lo sguardo, dalle cime al sottobosco, per immaginare cose diverse. La cosa più sorprendente è quella che lei, nel raccontarsi a Talea, chiama epistemologia dell’incertezza: “i funghi appaiono e scompaiono, costringono a sospendere il controllo e a coltivare presenza, pazienza, meraviglia”, dice Camilla. Questo ribaltamento di prospettiva diventa un allenamento creativo: imparare a vedere ciò che è marginale, umile, nascosto e farne una fonte di senso. “La sorpresa è parte del gioco e plasma uno sguardo più elastico”. I funghi sono un promemoria della transitorietà: fioriscono e svaniscono rapidamente, abitano il confine tra vita e deperimento, trasformano ciò che muore in nutrimento. Nel folklore europeo diventano messaggeri del tempo che scorre, tra incanto e inquietudine. “Sbucano all’improvviso, restano lì pochissimo e poi spariscono, come a ricordarci che nulla dura per sempre.” Questo sguardo aiuta a fare pace con il cambiamento: nulla è per sempre e proprio per questo ogni apparizione va accolta con gratitudine.